Marguerite Duras

Après des débuts associés au Nouveau roman, Duras impose une voix reconnaissable. Elle défait la phrase, les personnages, l’action et la chronologie, autour de thèmes comme l’attente, l’amour, la sensualité féminine ou l’alcool.

ExempleModerato cantabile (1958) et Le Ravissement de Lol V. Stein (1964) font connaître cette manière.

La ruine familiale en Indochine nourrit nombre d’images fortes de son œuvre. L’Amant, prix Goncourt 1984 et immense succès public, est une autofiction sur ses amours d’adolescente dans l’Indochine des années 1930.

ExempleUn barrage contre le Pacifique, L’Amant et L’Amant de la Chine du Nord reviennent sur cette expérience.

Insatisfaite des adaptations de ses romans, Duras passe elle-même à la réalisation. En décalant l’image et le texte, elle veut montrer que le cinéma n’est pas forcément narratif : jeu des images, des voix et de la musique.

ExempleDans L’Homme atlantique, sa voix accompagne une image complètement noire pendant trente minutes sur quarante.

Au théâtre, Duras met en scène des personnages tirés de faits divers. Elle innove sur le déplacement des acteurs et sur la musicalité des mots et des silences, ce qui la fait reconnaître dans trois domaines.

ExempleDes journées entières dans les arbres, joué par Madeleine Renaud en 1965, est son premier succès au théâtre.

Duras oppose ceux qui écrivent au sens strict à ceux qui se contentent de publier des livres. Elle range ainsi Sartre ou Roland Barthes du côté du « faux de l’écrit », des jugements qui lui valent des inimitiés.