Antonin Artaud

Dans Le Théâtre et son double, Artaud invente le concept de « théâtre de la cruauté ». Il veut transformer radicalement la littérature et surtout le théâtre.

ExempleSes manifestes de 1932 affirment que, sans un élément de cruauté à la base de tout spectacle, le théâtre n’est pas possible.

En 1931, le Théâtre Balinais le frappe profondément. Il y voit une parole presque inutile et un théâtre capable de représenter les côtés étranges de l’inconscient.

ExempleIl décrit le Théâtre Balinais comme « un beau camouflet au Théâtre tel que nous le concevons ».

Toute sa vie, Artaud lutte contre des douleurs physiques, et il passe ses dernières années en hôpital psychiatrique. Ses déséquilibres compliquent ses relations, mais nourrissent aussi son œuvre.

ExempleOn distingue ses textes « fous de Rodez et de la fin de sa vie » des textes fulgurants de ses débuts.

Artaud adhère au surréalisme en 1924, par admiration pour le peintre André Masson. Il le quitte quand le groupe se rallie au communisme : il refuse que la révolution devienne celle d’un parti.

Exemple« Je me fous de la vôtre, pas de la mienne », répond-il à ceux qui lui demandent s’il se moque de la révolution.

S’il n’a pas réussi sa révolution du théâtre, Artaud marque les générations d’après Mai 68. Le théâtre américain et les situationnistes se réclament de son esprit révolutionnaire.

ExempleGilles Deleuze, lecteur assidu d’Artaud, fera « délirer » la théorie autour du corps sans organes.