Félix Vallotton

Dès 1891, Vallotton renouvelle la xylographie, alors que la lithographie en couleur est en vogue. Ses estampes en aplats francs de noir sur blanc, sans dégradé, font surgir des scènes marquantes d’un fond noir profond. Elles lui apportent une renommée internationale.

Ses gravures montrent la violence sociale, mais aussi l’hypocrisie des mœurs. À partir de 1894, il s’oriente vers des sujets plus intimes, où se rencontrent un homme et une femme, entre naïveté, mensonge et cruauté.

ExempleLa Manifestation, L’Assassinat et La Charge mettent en scène la violence sociale de son temps.

Remarqué par les nabis pour ses gravures, il rejoint leur groupe de 1893 à 1903. Il peint alors des scènes de rue en aplats de couleurs vives, dans un style épuré aux perspectives aplaties.

ExempleLa Valse, Coin de rue à Paris et Les Passants appartiennent à cette période.

Vallotton peint hors des courants de son temps : intérieurs, nus, portraits, paysages. Il suggère les situations sans les embellir ni les glorifier. Son regard est indiscret, souvent grinçant, et il n’idéalise pas les corps.

ExempleDans Le Sommeil (1908), il souligne les lourdeurs des corps au lieu de les embellir.

Initié à la photographie en 1889, Vallotton compose ses tableaux comme des clichés pris sur le vif. Il peint des sujets de dos, des enfilades de pièces, des vues en plongée ou en contre-plongée, toujours réinterprétées.